文艺理论课程改革研究与实践 ——以《艺术美

一、文艺理论课程的现状分析

随着教育大众化的不断推行，相关艺术院校持续扩大办学及招生范围，而愈来愈多的综合性院校也相继开设了艺术类专业。与此同时，随着社会的发展，艺术人才的需求也在稳步提升。近年来，重庆市艺术生年均报考人数接近两万人，而艺术专业在校生人数已达到四万余人，由此可见艺术教育在当下高校教育体系中所占的比例及重要性。

随着艺术专业教育的增长，艺术类学生的人文素质培养问题逐渐被突显出来。艺术院校为了强化自身教育的专业性，往往侧重强调技能训练，学生在具备专业技能之后，由于缺少创新思维和文艺理论的支持，在发展规划上很难突破复合型人才的需求条件。因此，当代艺术累学生的文艺理论培养即是当前制约艺术教育可持续性健康发展的关键之一，而优秀的文艺理论课程的改革与建设显得尤为重要。

对于艺术类学生来说，审美的情怀以及对于文化和理论的驱动力，对于自身艺术创造的反思习惯，完整的价值观和人格培养，能够对于复杂多变的当代艺术和社会形成有效的分析和思考。然而，从现行的重庆市高校教育课程体系结构现状来看，《艺术概论》、《美学导论》等文艺理论课程作为重庆地区相关艺术院校的传统课程，常被反馈为理论课程的安排枯燥无味、教科书的结构安排充满教条式的归类，以及讲授内容多为与当代艺术实践和时代脱轨的、让学生难以理解消化的术语和理论。艺术美学作为公共课教学部门的高年级文艺理论课程，学生普遍反应接受起来困难，并且远离艺术的实践活动，在学习自觉性与积极性上均体现出明显欠缺。因此，对此类型的文艺理论课程的改革建设是十分必要并且具有深远意义的。

从建设改革课程的对象来看，《艺术美学》的讲授对象处于本科高年级阶段，由于前期的艺术史和文学的基础课程累积，因此对于整体的艺术文化发展概况具备框架性的认识。不过，被讲授对象往往在此时还缺乏对于艺术史的社会、文化及思想背景的理解，尤其缺乏理论性的支撑。因此，学生在接受美学理论时，通常显得较为吃力；并且，在专业创作的实践中，也受到了短板的影响，缺乏良好的逻辑分析和理论洞察力。但是，处在学习与记忆能力巅峰时期的本科大学生，往往拥有强烈的好奇心，对于艺术创造的主动性较高，并开始形成自己独特的世界观和逻辑思维模式，正是引导其进入系统理论，并与艺术实践有机结合的良好时机。

二、文艺理论课程改革的实践基础

在教学方面，鉴于艺术院校的学生相对良好的艺术鉴赏经验，文艺课程的教师可以在现有教学经验的良好互动前提下进一步加强课堂内外以具体作品为基础的理论探讨与交流，包括课前对相关作品分析的预习 ，即上次课结束前发布的下次预告内容以及相应的参考资料，并结合多媒体教学，举例、艺术作品结合理论分析课后阅读资源课上鼓励学生及时提问；课中的作业，包括对于具有代表性的、相对比较浅显且有趣的作品的阅读理解；并在课程行进过程中，对应重点提出问题，引发学生与老师之间的互动讨论；以及课后线下的交流和咨询，针对个体学生的个体问题进行有效的辅导。

在理论方面，国内外已有较为有效的理论与实践相互结合的课程案例，尤其是国际知名高校，如牛津大学、耶鲁大学以及剑桥大学等教育机构所开设的相关艺术文化课程，在此方面的课程结构与内容成果值得借鉴。另外，国内相关的艺术美学课程的改革进程也在首都北京以及上海等一线城市得到了极大的重视，而中央美术学院等相关艺术类院校已经在推行一系列与时代发展和艺术现场结合更为紧密的理论及文化课程建设。鉴于此，重庆作为中国西南地区的文化教育重地，应在此方面显示出积极的态度，在教育发展之路上齐头并进。

从现有的教学及科研基础来看，相较于此前教师相对泛化的专业背景结构，现阶段的文艺理论类教师则更加需要具备良好的专业学术背景，通过结合自身的教学与研究经验，能够有效地将艺术理论的谱系结合艺术实践的前沿作为教学改革课程的核心进行构建，并以多元化的讲演和互动手段，达到良好的教学目标。同时，文艺理论课程内容改革必须辩证看待和妥善对待改革开放带来的世界范围内的理论资源。①在此基础上，任课教师也应该在工作期间积极地参与着和艺术及美学相关的各类学科建设，累积良好的教学及科研经验基础，包括教学活动的实施、相关教育资料的累积和撰写，教材及专著的建设，以及相关学术论文的累计训练，才能够确保讲授的内容与时代紧密结合，为学生提供更加高质量的教学保证。

文章来源：《文艺理论与批评》 网址: http://www.wyllyppzz.cn/qikandaodu/2021/0218/356.html